Eingehüllt in das Gewand des Barock, begann Giuseppe Maria Crespi seinen künstlerischen Weg als traditioneller Maler Italiens. Doch wie ein Schmetterling, der sich aus seinem Kokon befreit, brach Crespi aus den Fesseln der akademischen Tradition aus und entwickelte einen Stil, der seiner Zeit weit voraus war. Mit Künstlern wie Giambattista Pittoni, Giovanni Battista Tiepolo, Giovanni Battista Piazzetta, Canaletto und Francesco Guardi teilte er die Ehre, zu den Alten Meistern seiner Epoche gezählt zu werden. Crespi, auch bekannt als "Lo Spagnuolo" wegen seines spanischen Modestils, stach durch seine Vielseitigkeit hervor - er schuf sowohl religiöse Motive als auch Porträts, doch heute ist er vor allem für seine Genrebilder berühmt.
Geboren in Bologna, wurde Crespi zu einem der Aushängeschilder der Bologneser Schule. Bereits mit 12 Jahren trat er in die Lehre von Angelo Michele Toni ein und vervollständigte seine Ausbildung bei Domenico Maria Canuti und später im Atelier von Carlo Cignani. Nach Cignanis Weggang aus Bologna fand Crespi seine Unabhängigkeit und begann, sein eigenes Atelier zu führen. Obwohl seine frühen Werke stark vom hochbarocken Klassizismus seiner Lehrer geprägt waren, revolutionierte er seine Kunst durch Reisen nach Venedig und anderen norditalienischen Städten. Hier fand er Gefallen an dem fließenden Stil des Frühbarocks und entwickelte eine eigene Interpretation dieser Kunstrichtung. Allerdings zeigte er wenig Interesse an der römischen Kunstszene und lehnte sogar eine Einladung des römischen Malers Carlo Maratta ab, ihn in Rom zu besuchen.
Unter den bekanntesten Werken Crespis sticht das Gemälde "Die Flohsucher" hervor, eine typische Darstellung seines Genres, das die einfachen und armen Menschen in ihrem Alltag einfängt. Trotz seiner Unkonventionalität und seiner Launenhaftigkeit, die ihm Kritik von Künstlern wie dem in Italien lebenden deutschen Maler Anton Raphael Mengs einbrachte, war Crespi ein begehrter Lehrmeister. Sein Atelier zog Künstler wie Antonio Gionima und Giovanni Francesco Braccioli an und er beeinflusste maßgeblich die Venezianer Giovanni Battista Piazzetta und Pietro Longhi.
Nach dem Tod seiner Frau zog sich Crespi aus der Öffentlichkeit zurück und verbrachte seine Tage im stillen Gebet, bevor er im Alter von 82 Jahren starb. Doch obwohl der Künstler vergangen ist, leben seine Werke weiter und sind heute als Kunstdrucke erhältlich, reproduziert mit der höchsten Qualität und Sorgfalt, um dem Erbe Crespis gerecht zu werden. Durch diese Kunstdrucke tragen wir dazu bei, das künstlerische Vermächtnis dieses außergewöhnlichen Künstlers zu bewahren und den Geist seiner Kunst in der heutigen Welt lebendig zu halten.
Eingehüllt in das Gewand des Barock, begann Giuseppe Maria Crespi seinen künstlerischen Weg als traditioneller Maler Italiens. Doch wie ein Schmetterling, der sich aus seinem Kokon befreit, brach Crespi aus den Fesseln der akademischen Tradition aus und entwickelte einen Stil, der seiner Zeit weit voraus war. Mit Künstlern wie Giambattista Pittoni, Giovanni Battista Tiepolo, Giovanni Battista Piazzetta, Canaletto und Francesco Guardi teilte er die Ehre, zu den Alten Meistern seiner Epoche gezählt zu werden. Crespi, auch bekannt als "Lo Spagnuolo" wegen seines spanischen Modestils, stach durch seine Vielseitigkeit hervor - er schuf sowohl religiöse Motive als auch Porträts, doch heute ist er vor allem für seine Genrebilder berühmt.
Geboren in Bologna, wurde Crespi zu einem der Aushängeschilder der Bologneser Schule. Bereits mit 12 Jahren trat er in die Lehre von Angelo Michele Toni ein und vervollständigte seine Ausbildung bei Domenico Maria Canuti und später im Atelier von Carlo Cignani. Nach Cignanis Weggang aus Bologna fand Crespi seine Unabhängigkeit und begann, sein eigenes Atelier zu führen. Obwohl seine frühen Werke stark vom hochbarocken Klassizismus seiner Lehrer geprägt waren, revolutionierte er seine Kunst durch Reisen nach Venedig und anderen norditalienischen Städten. Hier fand er Gefallen an dem fließenden Stil des Frühbarocks und entwickelte eine eigene Interpretation dieser Kunstrichtung. Allerdings zeigte er wenig Interesse an der römischen Kunstszene und lehnte sogar eine Einladung des römischen Malers Carlo Maratta ab, ihn in Rom zu besuchen.
Unter den bekanntesten Werken Crespis sticht das Gemälde "Die Flohsucher" hervor, eine typische Darstellung seines Genres, das die einfachen und armen Menschen in ihrem Alltag einfängt. Trotz seiner Unkonventionalität und seiner Launenhaftigkeit, die ihm Kritik von Künstlern wie dem in Italien lebenden deutschen Maler Anton Raphael Mengs einbrachte, war Crespi ein begehrter Lehrmeister. Sein Atelier zog Künstler wie Antonio Gionima und Giovanni Francesco Braccioli an und er beeinflusste maßgeblich die Venezianer Giovanni Battista Piazzetta und Pietro Longhi.
Nach dem Tod seiner Frau zog sich Crespi aus der Öffentlichkeit zurück und verbrachte seine Tage im stillen Gebet, bevor er im Alter von 82 Jahren starb. Doch obwohl der Künstler vergangen ist, leben seine Werke weiter und sind heute als Kunstdrucke erhältlich, reproduziert mit der höchsten Qualität und Sorgfalt, um dem Erbe Crespis gerecht zu werden. Durch diese Kunstdrucke tragen wir dazu bei, das künstlerische Vermächtnis dieses außergewöhnlichen Künstlers zu bewahren und den Geist seiner Kunst in der heutigen Welt lebendig zu halten.
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